At\u00e9 o fim do m\u00eas, a 14\u00aa Bienal do Mercosul oferece, dentro dos seus Programas P\u00fablicos, sess\u00f5es do Cine Estalo<\/em> na Cinemateca Capit\u00f3lio. A curadoria proporciona aos porto-alegrenses grandes oportunidades com esta programa\u00e7\u00e3o de entrada franca.<\/p>\n O circuito de filmes nacionais proposto conversa com o tema desta edi\u00e7\u00e3o do evento internacional de artes visuais sediado na capital dos ga\u00fachos: Estalo<\/em>. \u201cEste t\u00edtulo \u00e9 um convite para habitar o\u00a0 movimento e a transforma\u00e7\u00e3o de um estado para outro. Um ser vivo age sobre o outro por meio da dan\u00e7a, da mat\u00e9ria sonora, do desenho, da pintura, do v\u00eddeo, ou da instala\u00e7\u00e3o; queremos reunir artistas e trabalhos interessados em \u2018estalos\u2019 relacionados a seres humanos e mais que humanos\u201d, diz o site da Funda\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Nesta ter\u00e7a-feira (20), foram exibidos gratuitamente os document\u00e1rios As Primeiras<\/em> (RJ, 2024), de Adriana Ya\u00f1ez, e O Bixiga \u00e9 nosso!<\/em> (SP, 2023), de Rubens Crispim Jr. Na pr\u00f3xima ter\u00e7a (27), a atra\u00e7\u00e3o ser\u00e1 uma sess\u00e3o que j\u00e1 foi montada anteriormente na \u00faltima Mostra de Cinema de Gostoso, com as produ\u00e7\u00f5es cariocas Se eu t\u00f4 aqui \u00e9 por mist\u00e9rio<\/em> (RJ, 2024), curta de Clari Ribeiro, junto do longa documental Sal\u00e3o de Baile<\/em>, de Juru e Vit\u00e3. Completa o programa da noite o curta Voll\u00fapya<\/em> (2024), de \u00c9ri Sarmet e Jocimar Dias Jr.<\/p>\n Para a pr\u00f3xima quinta-feira (29), no mesmo hor\u00e1rio, os t\u00edtulos documentais selecionados s\u00e3o os paulistanos Veraneio: Uma Antologia Negra<\/em> (2024), de Nalu Silva, e Terror Mandel\u00e3o <\/em>(2024), de Felipe Larozza e GG Albuquerque.<\/p>\n Fica evidente que as escolhas da curadoria perpassam temas importantes e atuais de nossa sociedade, com recortes tem\u00e1ticos e geogr\u00e1ficos. Anhangaba\u00fa<\/em>, document\u00e1rio vencedor do Festival de Gramado em 2023, uma produ\u00e7\u00e3o de S\u00e3o Paulo com realizadores ga\u00fachos, foi exibida na ter\u00e7a-feira passada (13), no Cine Estalo<\/em>. O longa tamb\u00e9m poderia dialogar com O Bixiga \u00e9 nosso!<\/em>, mas comp\u00f4s uma bela sess\u00e3o com A queda do c\u00e9u<\/em>, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, em uma noite para pensar sobre a luta pelos territ\u00f3rios ind\u00edgenas.<\/p>\n A entrega do Pr\u00eamio ABC de Cinematografia s\u00f3 comprovou o privil\u00e9gio que foi assistir a premi\u00e8re de A queda do c\u00e9u<\/em> em Porto Alegre, promovida pela 14\u00aa Bienal do Mercosul. Infelizmente, foram poucos os espectadores antenados para essa ocasi\u00e3o especial. No Brasil, a previs\u00e3o de lan\u00e7amento \u00e9 somente para agosto, com distribui\u00e7\u00e3o da Gullane.<\/p>\n H\u00e1 menos de um m\u00eas, o t\u00edtulo dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha tinha sa\u00eddo vencedor do XVI Festival Internacional de Cinema da Fronteira, em Bag\u00e9 (RS). E, no s\u00e1bado passado (17), foi o maior ganhador do Pr\u00eamio ABC, com destaque nas categorias de Fotografia, Montagem e Som em document\u00e1rio.<\/p>\n No evento na Fronteira, o J\u00fari da Cr\u00edtica j\u00e1 tinha feito uma men\u00e7\u00e3o especial ao som da produ\u00e7\u00e3o, assinado por Marcos Lopes (som direto), Guile Martins (desenho de som) e Toco Cerqueira (mixagem de som).\u00a0<\/p>\n Marcos Lopes \u00e9 um profissional refer\u00eancia desta \u00e1rea, formado em Realiza\u00e7\u00e3o Audiovisual pela Unisinos, radicado desde 2008 em Porto Alegre. Ele deu uma entrevista exclusiva para o Brasil de Fato<\/strong> falando sobre a participa\u00e7\u00e3o no projeto da produtora Aruac Filmes, de S\u00e3o Paulo.\u00a0<\/p>\n O t\u00e9cnico de som direto nascido em Santa Catarina j\u00e1 havia trabalhado em outro longa da empresa, Luz nos Tr\u00f3picos<\/em>, da cineasta Paula Gait\u00e1n, m\u00e3e de Eryk: \u201cFoi um filme muito importante tamb\u00e9m e bem intenso, estreou em Berlim em 2020, um pouco antes da pandemia. Ele tem um retrato da quest\u00e3o ind\u00edgena e das Am\u00e9ricas, dos rios e tudo mais. \u00c9 um filme que tra\u00e7a uma trajet\u00f3ria desde os Estados Unidos at\u00e9 o Brasil\u201d.\u00a0<\/p>\n Marcos participou de todas as etapas de som da produ\u00e7\u00e3o anterior (som direto, edi\u00e7\u00e3o, mixagem), e a\u00ed come\u00e7ou a parceria com a Aruac. \u201cO diretor tinha acompanhado o meu trabalho nesse filme da Paula e me convidou para fazer A queda do c\u00e9u<\/em>\u201d, relata.<\/p>\n Segundo o profissional, Eryk j\u00e1 tinha uma ideia bem clara do que queria como capta\u00e7\u00e3o de som, que, de fato, \u00e9 uma parte fundamental para a narrativa do document\u00e1rio. \u201cPrincipalmente nesses lugares que t\u00eam ambientes e quest\u00f5es de espa\u00e7o muito importantes, sempre busco fazer uma capta\u00e7\u00e3o de som al\u00e9m do b\u00e1sico (que seria captar os di\u00e1logos e as coisas que est\u00e3o em frente \u00e0 c\u00e2mera). Eu gosto muito de compor grava\u00e7\u00f5es em multicanais, em canais 360 graus e tudo mais, e gravar muito. Muitas vezes sozinho, takes longos de registro, de ambientes e aspectos que tem nesse filme. Tinha muito, obviamente, \u00e9 uma regi\u00e3o muito rica, que tem uma polifonia sonora incr\u00edvel.\u201d<\/p>\n As filmagens foram feitas em 2021, em Watoriki, uma aldeia ind\u00edgena Yanomami, em uma parte amaz\u00f4nica de Roraima, perto da Venezuela. \u201c\u00c9 uma regi\u00e3o que fica a 10 dias de barco\u201d, conta Marcos, dizendo que os desafios para gravar foram muitos.<\/p>\n Baseado no livro hom\u00f4nimo escrito pelo xam\u00e3 e l\u00edder Yanomami Davi Kopenawa e pelo antrop\u00f3logo franc\u00eas Bruce Albert, o premiado document\u00e1rio acompanha a comunidade no ritual Reahu, uma festa f\u00fanebre que mobiliza um esfor\u00e7o coletivo para \u201csegurar o c\u00e9u\u201d. O filme faz uma contundente cr\u00edtica xam\u00e2nica sobre aqueles chamados por Davi de povo da mercadoria, assim como sobre o garimpo ilegal e a mistura mortal de epidemias trazidas por forasteiros.<\/p>\n Perguntado sobre o \u201cestalo\u201d que este longa pode somar dentro da proposta da Bienal do Mercosul, o t\u00e9cnico de som direto cita um conceito mencionado no artigo de Bruce Albert intitulado A floresta poliglota<\/em>: \u201cAcho que \u00e9 um dos grandes aprendizados profissionais que eu trouxe de l\u00e1, foi entender esse significado dessa palavra \u2018he\u00e3\u2019 <\/strong>e desse conhecimento Yanomami, que \u00e9 muito bonito. Realmente, toda uma cadeia de s\u00edmbolos sonoros, de avisos e compreens\u00f5es da comunica\u00e7\u00e3o. Esse entendimento dessas trocas de conversa e de acontecimentos sonoros dentro da natureza, na fauna e flora. Isso \u00e9 uma linguagem, \u00e9 uma das formas que os xam\u00e3s percebem o mundo\u201d.\u00a0<\/p>\n J\u00e1 Anhangaba\u00fa<\/em>, que n\u00e3o fazia a primeira exibi\u00e7\u00e3o p\u00fablica na cidade, contou com casa cheia. Uma boa parte da equipe esteve presente na Cinemateca Capit\u00f3lio para apresentar o filme.<\/p>\n Tamb\u00e9m inspirador por polifonia, o t\u00edtulo dirigido por Lufe Bollini concorria ao mesmo Pr\u00eamio ABC 2025 de Melhor Som de longa-metragem documental. A produ\u00e7\u00e3o da Elixir Entretenimento acompanha tr\u00eas experi\u00eancias distintas na cidade de S\u00e3o Paulo em confronto com os impactos da transforma\u00e7\u00e3o urbana: uma comunidade Guarani Mbya que lida com as press\u00f5es do crescimento da cidade, a Ocupa\u00e7\u00e3o Ouvidor 63 no Centro e o Teatro Oficina Uzyna Uzona no Bixiga.\u00a0<\/p>\n Al\u00e9m do diretor e montador que se mostrou muito feliz e disse que o filme era fruto do tes\u00e3o pelo cinema, estavam na sess\u00e3o na Capit\u00f3lio Rafael Avancini, diretor de fotografia e produtor; Nicolas Collar, c\u00e2mera e assistente de produ\u00e7\u00e3o; Gustavo Avancini, assistente de produ\u00e7\u00e3o, e Paola Alfamor, c\u00e2mera e foto still.<\/p>\n Rafael Avancini destacou que estava vivendo um sonho em voltar ao seu estado e apresentar um trabalho seu na Cinemateca Capit\u00f3lio, \u201co cinema mais charmoso de Porto Alegre\u201d. Nicolas ressaltou a curadoria incr\u00edvel da Bienal; e Paola, o car\u00e1ter de registro das suas viv\u00eancias como artistas.\u00a0<\/p>\n Sobre o convite para participar do programa p\u00fablico da Bienal, Lufe conclui que: \u201c\u00c9 um estalo de cria\u00e7\u00e3o de consci\u00eancia, de comunidades e universos que existem nas cidades, que muitas vezes n\u00e3o s\u00e3o conhecidos da grande popula\u00e7\u00e3o. E tamb\u00e9m de uma possibilidade n\u00e3o s\u00f3 tem\u00e1tica, mas de linguagem, de trazer uma coisa que seja mais acontecimentos e menos fala\u00e7\u00e3o\u201d.\u00a0<\/p>\n O cineasta ainda dedicou a proje\u00e7\u00e3o a Pepe Mujica, no dia de sua morte, afirmando que foi muito importante para a pol\u00edtica latino-americana e que o audiovisual tem esse objetivo de demarcar personalidades, acontecimentos e movimentos que v\u00e3o contra a hegemonia gentrificadora.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/assets.brasildefato.com.br\/2025\/05\/bdf-20250521-101000-879805-1024x682.jpeg\")
Ouvindo as profecias da natureza<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/assets.brasildefato.com.br\/2025\/05\/WhatsApp-Image-2025-05-20-at-17.56.53-1-1024x768.jpeg\")
Estalos de cria\u00e7\u00e3o de consci\u00eancia<\/h4>\n
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![\"\"](\"https:\/\/assets.brasildefato.com.br\/2025\/05\/WhatsApp-Image-2025-05-20-at-18.20.39-1024x682.jpeg\")
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